LES FILMS DE LA THEMATIQUE "LES INDEPENDANCES... ET APRES" 

Au lendemain de la libération du Mozambique en 1975, le président de la toute nouvelle République invite le cinéaste français Jean Rouch à venir « filmer l’indépendance ». Celui-ci viendra tourner le court métrage Makwayela mais surtout il créera sur place un atelier de formation au cinéma super 8 pour les Mozambicains. Ce sera la genèse des Ateliers Varan, voués à générer une cinématographie propre à ces pays en voie de décolonisation. Une démarche emblématique de ce vaste mouvement artistique engagé dès le milieu du XXème siècle contre l’impérialisme et le colonialisme.

 

Cette tentative de reconquête de la représentation de son histoire, on la retrouve en Algérie quand le nouveau gouvernement algérien finance en 1965 le film La bataille d’Alger. Quand le cinéaste cubain Santiago Alvarez fonde l’Institut de cinéma à La Havane, dirige les Actualités, dont le fameux 79 Primaveras, qui sont autant de brûlots contre la propagande états-unienne. Quand le cinéaste sénégalais Ousmane Sembene saisit la perpétuation d’une géographie néo-coloniale dans la capitale Dakar (Borom Sarret). Ces cinématographies cherchent à renverser le regard porté jusque là, cherchent de nouvelles formes, cherchent à former un nouveau public : « plus critique, plus complexe, plus informé, plus exigeant, plus révolutionnaire », comme le proclame Santiago Alvarez.

 

 

Au cœur du monde occidental l’onde de choc des indépendances n’est pas moins forte et de nombreux cinéastes s’en font l’écho. Dès 1953, Chris Marker et Alain Resnais réalisent Les statues meurent aussi, un éloge de l’art africain et une dénonciation du colonialisme, longtemps interdit de projection. Joris Ivens en 1960 filme un village malien à l’heure de la décolonisation (Demain à Nanguila). William Klein et toute une équipe de cinéastes et techniciens filment les 15 jours fous de fête des indépendances à Alger en 1969 (Festival panafricain d’Alger).

Les décennies qui suivent feront place à un regard plus critique (Tahia y a Didou de Mohamed Zinet en 1971), mélancolique (Mémoire 14 d’Ahmed Bouanani 1971).

 

Cinquante ans plus tard, une jeune artiste algérienne, Katia Kameli, réalise un essai, Le roman algérien,expliquant : « il était temps de questionner les Algériens sur leur relation à l’histoire et à sa représentation ». Jusqu’à aujourd’hui, des films de jeunes réalisateurs, empreints de questionnements, poursuivent donc ce long travail de réappropriation: Talking about trees de Suhaib Gasmelbari, Ils brûlent encore de Felice d’Agostino/Arturo Lavorato, la Fièvre de Safia Benhaïm…

Pour tous, il s’agit de réécrire, d’écrire en images, le roman d’un pays.

LE 18ème CORSICA.DOC: UNE EDITION MAJEURE

Le cinéma est un art jeune, et c’est un regard neuf qu’il porte sur les animaux. Non pas celui qui fut celui de la peinture, empreint de religion, de mysticisme ou de mythologie. Non, c’est un regard profondément troublé que porte les cinéastes sur les « non-humains », prolongeant en cela les interrogations des jeunes philosophes d’aujourd’hui. C’est, modestement, que nous esquisserons cette histoire d’un rapport Homme/Animal par les films choisis ici, en écho aux tableaux du Palais Fesch d’Ajaccio.

 

Les films de la compétition, eux, ne témoigneront pas moins des graves questions qui traversent notre temps. La guerre, la famille, la vieillesse… les jeunes cinéastes font feu de tout bois pour réaliser de puissants gestes cinématographiques.

 


Une arche de Noé cinématographique

par Federico Rossin

 

« Si aujourd’hui nous n’observons plus les animaux, eux n’ont pas cessé de le faire. Ils nous regardent car nous avons, depuis la nuit des temps, vécu en leur compagnie. Ils ont nourri nos rêves, habité nos légendes et donné un sens à nos origines. Ils portent à la fois notre différence et la trace de ce que nous croyons avoir perdu. »

 

John Berger, Pourquoi regarder les animaux ?

 

 

 

Cette programmation est une traversée à la fois ludique, pensive et visionnaire autour de l'univers des animaux, elle interroge et réactive la relation entre l’homme et l’animal, le lien qui au fil de l’histoire se voit transformé par les nouveaux rapports de production du XX e siècle, réduisant l’animal à l’état de bête avant d’en faire un simple produit de consommation. Mais une nouvelle conscience de la relation entre nous et les animaux commence à émerger depuis quelques années. Et comme toujours le cinéma est un merveilleux miroir pour comprendre notre société par le prisme de son imaginaire et de son esthétique.

 

Le parcours des séances est une surprenante Arche de Noé cinématographique dans laquelle le public ajaccien pourra faire à la fois une expérience de découverte et de partage. Si Werner Herzog interroge radicalement notre anthropomorphisme dans son Grizzly Man (2005), Frederick Wiseman avec son Zoo (1993) nous plonge dans un microcosme animal reconstruit artificiellement, en miroir ironique et impitoyable de notre société. Barbet Schroeder, dans son Koko, le gorille qui parle (1978), dresse un portrait drôle et terrible de notre fantasme d'omnipotence scientifique et éthique sur le monde animal. Roberto Rossellini a réalisé India (1959) de manière expérimentale : le résultat est une éblouissante tentative de décrire la relation durable et fructueuse entre les hommes et les animaux (éléphants, tigres, singes), à travers une structure à épisodes imprégnée d'une profonde empathie: un film qui nous réconcilie avec la Terre Mère (Matri Bhumi) et nous met au même niveau que tous les êtres vivants.

 

 

La distance qui nous sépare des animaux 

par Olivia Cooper-Hadjian

 

 

 

Les cinéastes ici cités prennent le parti d’adopter vis-à-vis de l’humain une distance à la mesure de celle qui nous sépare des autres animaux. Les bêtes y conservent tout leur mystère, et nous regagnons une partie du nôtre. Car n’est-il pas étrange d’envoyer des chiens dans l’espace ou d’imbriquer de minuscules insectes dans de grandes machines de pointe pour tenter de percer le secret de leur cognition, et peut-être de leur conscience ?

 

Si l’exploitation n’est pas absente de ces démarches, ces cinéastes la déjouent par leur geste et rétablissent un lien avec l’animal en se mettant physiquement à sa place : Elsa Kremser et Levin Peter suivent le parcours d’une meute de chiens errants, adoptant leur cadence, dans Space Dogs ; Maud Faivre et Marceau Boré montrent la solitude des insectes scrutés dans Modèle animal. Certains rapports sont plus ambigus, comme le montre Homing, où le dérèglement de l’environnement éveille un effort de réparation par des actes de soin.

 

Le respect qu’imposent les bêtes se mâtine d’envie, jusqu’à l’absurde : on s’imagine échapper à notre propre condition, en tentant d’imiter leurs talents musicaux dans Langue des oiseaux d’Érik Bullot, ou en s’identifiant à leur pouvoir de séduction dans Los que desean d’Elena López Riera.