Samedi 23 novembre à 18h30 Basquiat un adolescent à New York de Sara Driver (78’, Etats-Unis, 2018)

Le film se concentre sur les quelques années qui séparent l’irruption de Basquiat sur les murs du sud de Manhattan de ses premiers succès dans les galeries (1978 à 1981). Productrice, actrice, compagne du cinéaste Jim Jarmusch, Sara Driver a navigué dans le maelström de créativité, et de stupéfiants que fut New York entre 1970 et 1980. Elle a cherché les traces que Basquiat a laissées. Le résultat relève de l’évocation magique, ce qui convient bien à l’art et à la personne de Jean-Michel Basquiat, agitateur politique et fabricant d’icônes vaudoues.

Samedi 23 novembre à 21h00 : Madame Fang de Wang Bing (86’, Chine/Fr/All, 2017)

Récompensé en 2017 par le Léopard d’or du Festival de Locarno, Madame Fang est l’un des films les plus âpres du grand cinéaste chinois Wang Bing. On y suit l’agonie de Fang Xiuying, ancienne ouvrière agricole de la région du Fujian, atteinte de la maladie d’Alzheimer. « J’ai filmé une vieille dame en train de mourir dans ce village mélancolique, et les pêcheurs qui tournent en rond pour attraper de petits poissons dans la nuit, explique Wang Bing En Chine cette région est vue comme le paradis sur terre et moi, je la voyais désolée. »

Séance suivie d’un court métrage de Dominique Auvray, A propos de Mrs Fang, où Wang Bing raconte son tournage. 

En présence de la cheffe-monteuse Dominique Auvray

Dimanche 24 novembre à 16h00 : L’île au trésor de Guillaume Brac (97’, France, 2018)

Un été sur une île de loisirs en région parisienne. Terrain d’aventures, de drague et de transgression pour les uns, lieu de refuge et d’évasion pour lesautres. 

De sa plage payante à ses recoins cachés, l’exploration d’un royaume de l’enfance, en résonance avec les tumultes du monde.

Dimanche 24 novembre à 18h30 : De chaque instant de Nicolas Philibert (105’, France, 2018)

Chaque année, des dizaines de milliers de jeunes gens se lancent dans des études en soins infirmiers, et vont partager leur temps entre cours théoriques, exercices pratiques et stages sur le terrain. Nicolas Philibert, fidèle à son approche cinématographique, observe les gestes, les états d’âme, lesquestionnements de ces jeunes en formation pour esquisser leur rapport et celui de notre société à la maladie, la mort et les corps en souffrance.

En présence du réalisateur, Nicolas Philibert

18h30 Eux et moi de Stéphane Breton (63’, 2001, Fr/Papouasie)

Depuis quelques années, un ethnologue retourne régulièrement dans un petit village de Nouvelle-Guinée. Il parle la langue de ces habitants, les Wodani et les connaît bien, mais une certaine gêne subsiste entre eux. 

On découvre des gens qui ne sont pas plus sauvages que nos voisins de palier et on finit par oublier qu'ils vivent si loin.

 
21h00 Quelle folie de Diego Governatori (86’, 2018, Fr)

Aurélien est charmant, mais il est tourmenté. Aurélien est volubile, mais il est solitaire. Aurélien se sent inadapté, mais il a tout compris. Aurélien est autiste. Aurélien est atteint du syndrome autistique d'Asperger. Sa parole témoigne d'une certaine difficulté à incorporer les codes qui régissent les liens et les interactions sociales, ce qui l'exclut de ce fait de toute altérité durable. Son chant d'une intensité prodigieuse est tel un miroir tendu vers nous. Diego, son ami, le filme, fait ce film avec lui.

Grand prix FIPADOC 2019/ Prix Corsica.Doc 2018

 Séances organisées en partenariat avec

Documentaire sur Grand Ecran,

dans le cadre des Double Jeu.

18h30 Haut les filles !de François Armanet (79’, France, 2019)

Jeanne Added, Jenny Beth, Lou Doillon, Brigitte Fontaine, Charlotte Gainsbourg, Françoise Hardy, Imany, Camélia Jordana, Elli Medeiros et Vanessa Paradis… c’est le clinquant casting de cedocumentaire réalisé par François Armanet et co-écrit avec Bayon. 

A travers leur parcours, ces dix chanteuses racontent soixante ans de rock français et, plus particulièrement, comment les femmes ont peu à peu conquis ce milieu hyper-masculin pour le réinventer. Le rock usé, pour renaître, avait besoin d’une mue, de changer de rythme, de peau, de langue, de sexe. Au micro, sur scène ou dans la vie, dix chanteuses charismatiques tourne la page du rock français.

En sélection officielle au festival de Cannes 2019, sort en salles le 3 juillet.

20h30 Amazing grace   de Alan Eliott et Sydney Pollack 

(1972, 87’, sortie France 2019)

 En janvier 1972, Aretha Franklin enregistre un album livedans le New Temple Missionary Baptist du quartier de Watts à Los Angeles. Le disque de ce concert mythique, AMAZING GRACE, devient l’album de Gospel le plus vendu de tous les temps, consacrant le succès de la Reine de la Soul. 

Si ce concert a été totalement filmé alors par Sydney Pollack, les images n’avaient pu être montées pour cause de désynchronisation. En 2007, grâce au numérique, Alan Eliott a pu enfin monter le film qui est sorti le 6 juin en France. 

Nous pouvons donc enfin découvrir ce film inédit d'un concert exceptionnel et l'incroyable grâce d'une Aretha Franklin en majesté.

18h30 La reprise du travail aux usines Wonder de Pierre Bonneau, Liane Estiez-Willemont, Jacques Willemont (1968, 10’, France).
Ce matin de juin 1968, les ouvriers de chez Wonder viennent de voter la reprise du travail, après trois semaines de grève. Une jeune femme crie : "Je ne rentrerai pas !", Autour d’elle, des ouvriers s’attroupent. Les délégués syndicaux, artisans de la reprise, s’approchent et tentent de la calmer. Un étudiant de passage met de l’huile sur le feu. Il n’en fallait pas plus pour que ce plan séquence devienne un des classiques du cinéma direct.

Which side are you on ?de Ken Loach (1984, 52’, angl.) La grève des mineurs anglais de 1984 dura plus d’un an. Ils luttaient avec leurs familles pour leur travail, s’opposant à Margaret Thatcher qui démantelait l’industrie du charbon au Royaume Uni. Les mots de la classe ouvrière et les images filmées fusionnent pour révéler poétiquement le terrorisme gouvernemental et patronal contre les travailleurs pour détruire un mode de vie. Le néolibéralisme contemporain s’enracine alors dans l’Angleterre de Thatcher.

20h30 J’veux du soleil de François Ruffin et Gilles Perret (2019, 76’, France) 

Avec leur humour et leur caméra, Gilles Perret et François Ruffin traversent le pays: à chaque rond-point en jaune, c'est comme un paquet-surprise qu'on ouvrirait. Qu'est-ce qui va en sortir ? Des rires ou des larmes ? De la tendresse ou de la colère ? De l'art ou du désespoir ? Les deux compères nous offrent des tranches d'humanité, saisissent cet instant magique où des femmes et des hommes, d'habitude résignés, se dressent et se redressent, avec fierté, avec beauté, pour réclamer leur part de bonheur.

Notes sur l’appel de Commercy de Dominique Cabrera (2019, 25’, France)

Le 29 décembre 2018 les Gilets Jaunes de Commercy dans la Meuse lancent un appel sur internet à la première Assemblée des Assemblées des Gilets Jaunes. L'appel est un succès: plus de 300 délégués de toute la France y répondent les 26 et 27 Janvier 2019.La réalisatrice Dominique Cabrera est touchée par la force, le style et la singularité cinématographique de cet appel : plan séquence, une seule prise,  frontalité, partage de la parole. Le contraire de la « communication » politique. Elle se rend à Commercy et filme pendant l’Assemblée des assemblées des témoignages sur ses conditions d’élaboration : recherche d'autonomie, absence de hiérarchie, spontanéité, simplicité, acceptation de soi et de l’autre... 

18h30 Valvert de Valérie Mréjen (52’, France, 2009)

 Valvert est un hôpital psychiatrique de Marseille créé au milieu des années 70, dans un esprit d’ouverture et de libre circulation. 
Le film, à travers une observation du quotidien, dresse un portrait de l’endroit en mêlant entretiens avec des soignants et scènes de la vie des patients. 
Dans une ambiance résolument éloignée du modèle asilaire, cette circulation met en valeur différents comportements de la folie ordinaire.

20h30 La liberté de Guillaume Massart ( 146’, France, 2019)

Dans la plaine orientale Corse, Casabianda est un centre de détention très singulier, au sein d’un vaste domaine agricole. Cette prison qu’on dit « ouverte » n’a rien à voir avec les prisons habituelles : à la place des barreaux, des murailles ou des miradors, les arbres, le ciel et la mer…Au fil des saisons, une année durant, Guillaume Massart s’y est rendu afin de comprendre ce que change cette incarcération au grand air. Sous les frondaisons ou sur la plage, la parole des détenus, d'ordinaire passée sous silence, se libère petit à petit...    

En présence du réalisateur

Parallèlement à ses œuvres de fiction, Nanni Moretti poursuit, via ses documentaires, le portrait d’une gauche en déshérence : celle de sa génération. Dans la lignée de son documentaire La Cosa qui, en 1990, donnait la parole aux communistes italiens en pleine crise d’identité après la chute du mur de Berlin, Nanni Moretti revient sur le putsch militaire par lequel le général Pinochet a pris le pouvoir au Chili en 1973. L’occasion d’un retour nostalgique sur un peuple italien solidaire qui fut alors l’hôte des réfugiés chiliens. En ouverture de cette soirée, c’est le Moretti directeur de salle qui nous réjouit avec un court métrage hilarant sur l’impérialisme du box office !

 20h30  Le jour de la première de Close-up de Nanni Moretti (7’, 1995, Ital,)

Ce soir de 1994 dans la salle de cinéma romaine de Nanni Moretti, le Nuovo Sacher, l’agitation est à son comble. Alors qu’il programme Close Up, le chef d’œuvre d’Abbas Kiarostami, sort également Le Roi lion, Quatre mariages et un enterrement, ou encore Speed… Les affres d’un fou de cinéma confronté aux lois du marché!

20h40  Santiago, Italia de Nanni Moretti (80’, 2019, Ital/Fr, vostf) sortie le 27 février.

Après le coup d'État militaire du général Pinochet de septembre 1973, l'ambassade d'Italie à Santiago (Chili) a accueilli des centaines de demandeurs d'asile tentant d’échapper à la prison, à la torture, à la mort. À travers des témoignages et des images d’archives, le film de Nanni Moretti réveille cette période d’espoir socialiste réduite en cendres par la dictature. Puis ces vies en lambeaux des exilés chiliens recueillis par les diplomates italiens puis par un peuple de gauche solidaire. De la nostalgie comme vivifiante piqure de rappel.

En présence de Carmen Castillo, cinéaste, protagoniste du film 

qui fut réfugiée politique chilienne en France

 Un buffet sera offert après la séance

16h00 King: de Montgomery à Memphis de Sidney Lumet et Joseph Mankiewicz (182’, 1970, USA, vostf) 

Depuis le boycott des bus de Montgomery en 1955 jusqu’à son assassinat le 4 avril 1968 à Memphis, ce documentaire retrace les étapes cruciales de la vie pasteur baptiste King, prix Nobel de la paix en 1964, qui prononça devant plus de 250 000 personnes un discours resté célèbre, commençant par ces mots : « I Have a Dream ». Martin Luther King fut l’une des principales figures de la lutte pour les droits civiques des noirs aux États-Unis, prônant la déso­béissance civile et la non-violence. Un formidable portrait signé de deux grands noms du cinéma américain.

20h30 ...The World’s on fire? de Roberto Minervini (122’, 2018, USA/Ital/Fr, vostf) 

Un an après la mort d’Alton Sterling, une chronique de la communauté afro-américaine de Bâton Rouge en Louisiane, durant l’été 2017, quand une série de meurtres violents contre de jeunes Noirs agite le pays. Une réflexion sur la question raciale, un portait intime de celles et ceux qui luttent pour la justice, la dignité et la survie dans un pays qui les maintient à la marge. Mais aussi la chronique d’une résistance politique des militants Black Power, héritiers du mouvement Black Panthers.

Suivi d’un skype avec le réalisateur (sous réserve)