TABLE RONDE : "IMAGES DU MONDE"
Quel futur projette le cinéma documentaire ? Du moins le cinéma documentaire contemporain... Conversation à bâtons rompus avec les cinéastes de la compétition Nouveaux Talents. Réflexion sur leurs films projetés dans les premiers jours du festival. Quelles images du monde porte cette nouvelle génération de cinéastes ?
Vendredi 26 octobre à 18h00 Espace Diamant
Entrée libre
Débat animé par Arnaud Dommerc
Avec les cinéastes :
Ugo Casabianca, Manon Ott, Diego Governatori, Driss Aroussi, Badredine Haouari, Matthieu Dibelius
Arnaud Dommerc
Producteur (société Andolfi), réalisateur (Le cochon), Arnaud Dommerc accompagne ici les films Amal et Va Toto ! qu’il a produit ou coproduit.
TABLE RONDE : "AUJOURD'HUI LE FUTUR"
Entre grandes menaces et avancées technologiques, la pensée contemporaine est confrontée à des bouleversements à l’ampleur et au rythme sans précédent, qui projettent notre présent dans une réalité proche d’un futur de science-fiction.
Du changement climatique à l’intelligence artificielle, des catastrophes nucléaires à la conquête spatiale, la vingtaine de films que nous présentons dans cette édition « Now Future ! » déploie les contours d’une esthétique documentaire qui se fait spéculative pour nous donner à penser ce changement d’ère.
Voyages dans le temps et dans l’espace, récits peuplés de créatures étranges, traversées de territoires abandonnés par l’homme ou mutations technologiques, ces films nous proposent des plongées dans l’inquiétante étrangeté de notre quotidien.
Que produit cette projection forcée dans le futur sur les récits proposés par les cinéastes ?
Samedi 27 octobre à 18h00 Espace Diamant
Entrée libre
Débat animé par Mélanie Pavy
Avec les cinéastes:
Judith Cahen, Masayasu Egushi, Philippe Rouy, Christiane Geoffroy
Mélanie Pavy
Chercheureen cinéma et cinéaste (son dernier film Cendresest sorti en 2015), Mélanie Pavy a initié cette programmation « Now Future ! » largement inspirée par ses travaux en cours, sur la triple catastrophe de Fukushima.
LE 18ème CORSICA.DOC: UNE EDITION MAJEURE
Le cinéma est un art jeune, et c’est un regard neuf qu’il porte sur les animaux. Non pas celui qui fut celui de la peinture, empreint de religion, de mysticisme ou de mythologie. Non, c’est un regard profondément troublé que porte les cinéastes sur les « non-humains », prolongeant en cela les interrogations des jeunes philosophes d’aujourd’hui. C’est, modestement, que nous esquisserons cette histoire d’un rapport Homme/Animal par les films choisis ici, en écho aux tableaux du Palais Fesch d’Ajaccio.
Les films de la compétition, eux, ne témoigneront pas moins des graves questions qui traversent notre temps. La guerre, la famille, la vieillesse… les jeunes cinéastes font feu de tout bois pour réaliser de puissants gestes cinématographiques.
Une arche de Noé cinématographique
par Federico Rossin
« Si aujourd’hui nous n’observons plus les animaux, eux n’ont pas cessé de le faire. Ils nous regardent car nous avons, depuis la nuit des temps, vécu en leur compagnie. Ils ont nourri nos rêves, habité nos légendes et donné un sens à nos origines. Ils portent à la fois notre différence et la trace de ce que nous croyons avoir perdu. »
John Berger, Pourquoi regarder les animaux ?
Cette programmation est une traversée à la fois ludique, pensive et visionnaire autour de l'univers des animaux, elle interroge et réactive la relation entre l’homme et l’animal, le lien qui au fil de l’histoire se voit transformé par les nouveaux rapports de production du XX e siècle, réduisant l’animal à l’état de bête avant d’en faire un simple produit de consommation. Mais une nouvelle conscience de la relation entre nous et les animaux commence à émerger depuis quelques années. Et comme toujours le cinéma est un merveilleux miroir pour comprendre notre société par le prisme de son imaginaire et de son esthétique.
Le parcours des séances est une surprenante Arche de Noé cinématographique dans laquelle le public ajaccien pourra faire à la fois une expérience de découverte et de partage. Si Werner Herzog interroge radicalement notre anthropomorphisme dans son Grizzly Man (2005), Frederick Wiseman avec son Zoo (1993) nous plonge dans un microcosme animal reconstruit artificiellement, en miroir ironique et impitoyable de notre société. Barbet Schroeder, dans son Koko, le gorille qui parle (1978), dresse un portrait drôle et terrible de notre fantasme d'omnipotence scientifique et éthique sur le monde animal. Roberto Rossellini a réalisé India (1959) de manière expérimentale : le résultat est une éblouissante tentative de décrire la relation durable et fructueuse entre les hommes et les animaux (éléphants, tigres, singes), à travers une structure à épisodes imprégnée d'une profonde empathie: un film qui nous réconcilie avec la Terre Mère (Matri Bhumi) et nous met au même niveau que tous les êtres vivants.
La distance qui nous sépare des animaux
par Olivia Cooper-Hadjian
Les cinéastes ici cités prennent le parti d’adopter vis-à-vis de l’humain une distance à la mesure de celle qui nous sépare des autres animaux. Les bêtes y conservent tout leur mystère, et nous regagnons une partie du nôtre. Car n’est-il pas étrange d’envoyer des chiens dans l’espace ou d’imbriquer de minuscules insectes dans de grandes machines de pointe pour tenter de percer le secret de leur cognition, et peut-être de leur conscience ?
Si l’exploitation n’est pas absente de ces démarches, ces cinéastes la déjouent par leur geste et rétablissent un lien avec l’animal en se mettant physiquement à sa place : Elsa Kremser et Levin Peter suivent le parcours d’une meute de chiens errants, adoptant leur cadence, dans Space Dogs ; Maud Faivre et Marceau Boré montrent la solitude des insectes scrutés dans Modèle animal. Certains rapports sont plus ambigus, comme le montre Homing, où le dérèglement de l’environnement éveille un effort de réparation par des actes de soin.
Le respect qu’imposent les bêtes se mâtine d’envie, jusqu’à l’absurde : on s’imagine échapper à notre propre condition, en tentant d’imiter leurs talents musicaux dans Langue des oiseaux d’Érik Bullot, ou en s’identifiant à leur pouvoir de séduction dans Los que desean d’Elena López Riera.