PROJECTIONS PASSEES

CINE VILLAGE

Bibliothèque Sollacaro

Le 14 janvier 2017

20h00 : L’ARGENT RACONTE AUX ENFANTS ET A LEURS PARENTS  

de Claudio Pazienza (2002, 53’, Belg/Fr)

C'est une famille italienne émigrée en Belgique, Carlo, Gina et Claudio Pazienza, le père ouvrier, la mère au foyer et le fils devenu cinéaste. Autour de la table de la cuisine, Claudio évoque avec ses parents l'histoire monétaire de sa famille et de ses états d'âme relatifs à l'argent (le portefeuille maternel, thermomètre de notre santé financière, l'incapacité à conjuguer besoins et désirs et à l'endettement…). « Il s’agit tout à la fois de raconter une histoire aux enfants, me la raconter à moi, à mes parents, et nous la raconter », explique Claudio Pazienza.

 

Entrée libre.

La projection sera suivie d’un débat et d’un spuntinu.

 

 

CINE VILLAGE

Le 11 février 2017

bibliothèque de Sollacaro

20h00: CE GAMIN-LA

de Renaud Victor (1975, 88’, France)

 "Et si au lieu de leur apprendre à parler, nous apprenions à nous taire ?". Ce film est consacré à la "Tentative Deligny", c'est-à-dire à la vie commune, à Monoblet dans les Cévennes, d'un groupe d'enfants jugés inéducables, incurables par les spécialistes. La "Tentative Deligny" n'est pas une institution, ni une contre-institution, c'est un lieu d'existence où l'enfant peut entamer "sa" propre histoire. À Monoblet, dans les Cévennes, depuis 1967, des adultes vivaient en présence d'enfants autistes : petites unités d'existences éparses vivants en réseau, "radeaux" dont Deligny serait le timonier.

Projection suivie d’un débat avec Annie Smadja (pédo-psychiatre) 

 

CINE VILLAGE

 Samedi 8 avril 2017 à 20h30

à la bibliothèque de Sollacaro

 LA CIGALE, LE CORBEAU ET

LES POULETS

 

Un film d’Olivier Azam (2017, 95’)

 

Début 2009. Toutes les polices de France sont aux trousses de la mystérieuse « Cellule 34 » qui menace de mort le président de la République (Nicolas Sarkozy). 150 policiers dont la brigade antiterroriste débarquent dans un petit village de l’Hérault. Qui sont ces dangereux papys accusés d’être le corbeau ?C’est l’histoire invraisemblable d’une farce juridique qui aura inquiété jusqu’à l’Elysée et fait débouler l’élite de la police antiterroriste dans un village où une bande de villageois aux gabarits plutôt Obélix qu’Astérix résistent. Ces drôles de zouaves ont très bien compris que la démocratie ne s’use que si l’on ne s’en sert pas. Une fable ubuesque sur une certaine France d’aujourd’hui.

 Séance gratuite suivie d’un spuntinu

 

Rens :  06 13 21 39 87/ corsica.doc@orange.fr


CINE VILLAGE

Samedi 11 mars 2017

Bibliothèque

Sollacaro

20h30 : UN PAESE DI CALABRIA

de Catherine Catella et Shu Aiello

(90’, Fr/Ital, VOstf)

 

Comme tant d'autres villages subissant l'exode rural, Riace, petit village situé à l'extrême sud de l’Italie, s'éteignait peu à peu...

Mais en 1998, un bateau transportant 300 Kurdes échoue sur ses plages. L’action spontanée de ses habitants, qui décident d’accueillir les migrants en réhabilitant les maisons abandonnées, modifiera profondément son avenir.

Aujourd'hui Riace est considéré comme le village modèle d'accueil, par le projet Citta Futura. Mais l’heure est aux élections, et l’opposition (aidée par la mafia) veut se débarrasser du maire (de gauche). Les habitants vont-ils pouvoir défendre ce qu’ils ont courageusement reconstruit ?

CINE VILLAGE

Samedi 11 novembre

Bibliothèque de Sollacaro

20h00 BAMBI

de Sébastien Lifschitz (58’, 2012)

De la ténacité et surtout une élégance naturelle. Voilà ce qui émane de Marie-Pierre Pruvot, alias Bambi, une des premières transsexuelles à s’assumer officiellement comme telle. De la ténacité il lui en a fallu pour s’affirmer fille, depuis son enfance en Algérie, devenir à Paris une des figures emblématiques de la troupe étourdissante des travestis du Carrousel, puis à préparer sa sortie de scène en passant son bac à 33 ans pour devenir enseignante de lettres. De ce métier, qu'elle exerça avec passion pendant vingt-neuf ans, elle dit : "Pour moi, c'était essayer de montrer qui on est, ce qu'on veut au plus profond de soi." Et dispenser ce que le film de Sébastien Lifshitz distille avec élégance : une leçon de vie(s).

Le film a obtenu le teddy du meilleur documentaire lors de la Berlinale 2013.
Séance gratuite suivie d'un spuntinu   


LE 18ème CORSICA.DOC: UNE EDITION MAJEURE

Le cinéma est un art jeune, et c’est un regard neuf qu’il porte sur les animaux. Non pas celui qui fut celui de la peinture, empreint de religion, de mysticisme ou de mythologie. Non, c’est un regard profondément troublé que porte les cinéastes sur les « non-humains », prolongeant en cela les interrogations des jeunes philosophes d’aujourd’hui. C’est, modestement, que nous esquisserons cette histoire d’un rapport Homme/Animal par les films choisis ici, en écho aux tableaux du Palais Fesch d’Ajaccio.

 

Les films de la compétition, eux, ne témoigneront pas moins des graves questions qui traversent notre temps. La guerre, la famille, la vieillesse… les jeunes cinéastes font feu de tout bois pour réaliser de puissants gestes cinématographiques.

 


Une arche de Noé cinématographique

par Federico Rossin

 

« Si aujourd’hui nous n’observons plus les animaux, eux n’ont pas cessé de le faire. Ils nous regardent car nous avons, depuis la nuit des temps, vécu en leur compagnie. Ils ont nourri nos rêves, habité nos légendes et donné un sens à nos origines. Ils portent à la fois notre différence et la trace de ce que nous croyons avoir perdu. »

 

John Berger, Pourquoi regarder les animaux ?

 

 

 

Cette programmation est une traversée à la fois ludique, pensive et visionnaire autour de l'univers des animaux, elle interroge et réactive la relation entre l’homme et l’animal, le lien qui au fil de l’histoire se voit transformé par les nouveaux rapports de production du XX e siècle, réduisant l’animal à l’état de bête avant d’en faire un simple produit de consommation. Mais une nouvelle conscience de la relation entre nous et les animaux commence à émerger depuis quelques années. Et comme toujours le cinéma est un merveilleux miroir pour comprendre notre société par le prisme de son imaginaire et de son esthétique.

 

Le parcours des séances est une surprenante Arche de Noé cinématographique dans laquelle le public ajaccien pourra faire à la fois une expérience de découverte et de partage. Si Werner Herzog interroge radicalement notre anthropomorphisme dans son Grizzly Man (2005), Frederick Wiseman avec son Zoo (1993) nous plonge dans un microcosme animal reconstruit artificiellement, en miroir ironique et impitoyable de notre société. Barbet Schroeder, dans son Koko, le gorille qui parle (1978), dresse un portrait drôle et terrible de notre fantasme d'omnipotence scientifique et éthique sur le monde animal. Roberto Rossellini a réalisé India (1959) de manière expérimentale : le résultat est une éblouissante tentative de décrire la relation durable et fructueuse entre les hommes et les animaux (éléphants, tigres, singes), à travers une structure à épisodes imprégnée d'une profonde empathie: un film qui nous réconcilie avec la Terre Mère (Matri Bhumi) et nous met au même niveau que tous les êtres vivants.

 

 

La distance qui nous sépare des animaux 

par Olivia Cooper-Hadjian

 

 

 

Les cinéastes ici cités prennent le parti d’adopter vis-à-vis de l’humain une distance à la mesure de celle qui nous sépare des autres animaux. Les bêtes y conservent tout leur mystère, et nous regagnons une partie du nôtre. Car n’est-il pas étrange d’envoyer des chiens dans l’espace ou d’imbriquer de minuscules insectes dans de grandes machines de pointe pour tenter de percer le secret de leur cognition, et peut-être de leur conscience ?

 

Si l’exploitation n’est pas absente de ces démarches, ces cinéastes la déjouent par leur geste et rétablissent un lien avec l’animal en se mettant physiquement à sa place : Elsa Kremser et Levin Peter suivent le parcours d’une meute de chiens errants, adoptant leur cadence, dans Space Dogs ; Maud Faivre et Marceau Boré montrent la solitude des insectes scrutés dans Modèle animal. Certains rapports sont plus ambigus, comme le montre Homing, où le dérèglement de l’environnement éveille un effort de réparation par des actes de soin.

 

Le respect qu’imposent les bêtes se mâtine d’envie, jusqu’à l’absurde : on s’imagine échapper à notre propre condition, en tentant d’imiter leurs talents musicaux dans Langue des oiseaux d’Érik Bullot, ou en s’identifiant à leur pouvoir de séduction dans Los que desean d’Elena López Riera.