Courte filmographie de Claire Simon: Les Patients (1989), Récréations (1992), Coûte que coûte (1995), Mimi (2002), Dernier film sorti en salles : Gare du Nord (2013)

« Il y a des jours où on n’en peut plus de la ville, où nos yeux ne supportent plus de ne voir que des immeubles et nos oreilles de n’entendre que des moteurs... Alors on se souvient de la Nature, et on pense au Bois. On passe du trottoir au sentier et nous y voilà ! La rumeur de la ville s’éloigne, on est dans une prairie très loin. C’est la campagne, la forêt, l’enfance qui revient. On y croit, on y est. C’est une illusion vraie, un monde sauvage à portée de main, un lieu pour tous, riches et pauvres, français et étrangers, homos et hétéros, vieux et jeunes, vieux-jeu ou branchés. Le paradis retrouvé. Qui sait ? »

Le film de Claire Simon révèle dans ce bois d’apparence banale situé en marge de Paris, un territoire singulier où les gens des villes se muent en personnages étonnants. Par la grâce de son attention aux autres, de son art de la conversation, la cinéaste esquisse ici une kyrielle de vies qui sont autant de romans en germe. Le bois de Vincennes comme étonnant territoire romanesque.

France, 2015, 146’ Production Just Sayin' Films, Distribution Sophie Dulac Sélectionné au festival de Locarno 2015. Le film sortira en salle le 6 avril 2016.

Avant-première en présence de la réalisatrice.

Fiche film :100 ‘, 2015, France/Cuba, producteur Stéphane Plat, Distribueur JHR, sortie en salle le 2 septembre 2015.

Tourné en partie clandestinement, Esto Es Lo Que Hay a suivi, de 2009 à 2015, l’évolution du groupe Los Aldeanos, un groupe de hip-hop havanais à l’influence grandissante sur l’île. La cinéaste les a accompagnés jusque dans leur sortie du territoire, dans le cadre d’une tournée en Serbie et en Colombie. Une des parties passionnantes du film. Mais, à l’heure de la reprise des relations diplomatiques de Cuba avec les Etats-Unis, c’est leur passage à Miami qui en constitue le moment fort. Los Aldeanos se retrouve là face à la haine de la diaspora cubaine de Floride (qui vomit le régime castriste et ceux qui sont restés au pays). Eux qui fondent leur identité sur la contestation du régime cubain n’en reviennent pas.C’est toute la saveur de ce film que de rendre compte d’une situation complexe ici incarnée par des jeunes musiciens engagés dans leur pays, soudain confrontés au monde extérieur. Bienvenue les Cubains dans notre monde mondialisé !

En présence de la réalisatrice

Fiche film : 100’, France, Belgique, 2013. Producteur Olivier Charvet. Distributeur Epicentre films. Sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2013. Sortie en salles le 27 novembre 2013

A Athènes, le modeste appartement d’Amir, un immigré iranien, est devenu un lieu de transit pour des migrants qui, comme lui, ont fait le choix de quitter leur pays. Mais la Grèce n’est qu’une escale, tous espèrent rejoindre d’autres pays occidentaux. Ils se retrouvent donc coincés là, chez Amir, dans l’attente de papiers, de contacts et du passeur à qui ils confieront peut-être leur destin...

Au milieu d’eux, Mohsen, le cousin de Kaveh Bakhtiari, immigré en Suisse. Le cinéaste rejoint son cousin, et s’installe à son tour dans « l’auberge d’Amir ». Pendant plus d’un an, équipé d’une petite caméra numérique, il filme leur quotidien dans le huis clos de l’appartement. Vivant avec des clandestins, il est devenu lui-même un « cinéaste clandestin ». Sa proximité avec eux, protégée par son passeport suisse, en fait des personnages familiers, terriblement attachants. La tension est donnée par l’attente d’un départ possible. On n’est pas loin alors de Beckett, « en attendant Godot ».

Fiche Film: 98’, France, 2013. Production Butimar productions. Distributeur Urban distribution. Sorti en salles en 2013

Mitra Farahani, elle-même peintre et cinéaste, rêvait de faire le portrait de Bahman Mohassess, peintre et sculpteur iranien majeur disparu à la fin des années 60, après avoir été en butte à la censure du régime du chah puis celle de la République islamique. Elle l’a cherché trois ans. Il vivait dans une chambre d’hôtel à Rome. Elle a fini par le trouver et l’a convaincu d’accepter. Elle ne savait pas alors qu’elle filmait les deux derniers mois de la vie de Bahman Mohassess, légende l’art moderne iranien. Il s’apprête alors à réaliser son oeuvre ultime, commandée par deux collectionneurs et pousse la confidence avec la cinéaste. L’artiste revient, avec une certaine légèreté, sur sa carrière et sur sa vie, et les petites trivialités matérielles du quotidien d’un vieil homme viennent se mêler au dialogue : manies, gourmandises, toussotements. Jusqu’à ce moment ultime où s’arrête le film : la mort du peintre en direct. La cinéaste pose alors sa caméra.

Fiche film: 35’, Espagne/France, 2015. Production : Festival de la Rochelle, Perspectives productions

José Luis Guerín tourne son premier film, Los motivos de Berta, en 1983. Suivent En construcción (2001), Goya du Meilleur documentaire, Dans la ville de Sylvia (2007), sélectionné à Venise, et Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007). En 2010, son documentaire Guest est présenté à Venise. Il cosigne ensuite avec Jonas Mekas, Correspondence en 2011 et la même année, Recuerdos de una mañana. C’est dans la chapelle des ex-voto marins de la cathédrale Saint-Louis, à La Rochelle, que l’on peut contempler le tableau qui témoigne de la tragédie que connut Le Saphir, en 1741. Cette goélette négrière, encalminée pendant des jours et des jours dans les eaux intertropicales, transportait 271 esclaves et 30 membres d’équipage. Ce petit tableau est comme la porte secrète d’une cathédrale qui s’ouvre sur la grande Histoire…

Fiche film: 70’, Allemagne/Palestine, 2015. Sélectionné au festival de Locarno (2015)

Ce film est un rêve, celui d’un cinéaste qui retourne dans la Jaffa des années 60 à 90, et qui filme. Pour concrétiser ce rêve -filmer le passé- le cinéaste palestinien Kamal Aljafari n’a trouvé que les images de films tournées alors par les Israëliens et les Américains. Comme si, de Jaffa, il ne restait plus rien, pas même les images. De ces images tournés par eux, il a fait une « re-collection », un collage montrant Jaffa telle que ces mêmes Israëliens et Américains l’ont laissée : en ruines. De Jaffa vivante, il ne reste que des images de films de fiction. Le cinéaste ne cherche pas à restaurer la ville perdue, dit-il, juste son image. Et ces images muettes, sur lesquelles un générique de fin viendra apposer une identité, redonnent vie à ceux ici relégués en arrière-plan de l’image, de l’Histoire.