THEMATIQUE// COMMENT VA LE MONDE ?

LE MONDE COMME IL VA... SOUS L’ŒIL DES CAMERAS DES CINÉASTES D'AUJOURD'HUI ET DE DEMAIN

Clap final du festival. En une vingtaine de films récents ou inédits, la 8ème édition de CORSICA.DOC a livré une esquisse du monde contemporain vu par les jeunes cinéastes d’aujourd’hui.

 

Julie Bertuccelli a ouvert le festival avec La Cour de Babel, une salutaire leçon pédagogique et humaniste. Cinq autres films remarquables nous ont emportés ailleurs : Les trois sœurs du Yunnan ducinéaste chinois Wang Bing, Sacro G.R.A. de Gianfranco Rosi (Grand prix du festival de Venise 2014), Les gens du Monde de Yves Jeuland (sélection officielle au festival de Cannes), Conversations animées avec Noam Chomsky de Michel Gondry, excitante expérience de cinéma scientifique et philosophique.

 

21 FILMS DOCUMENTAIRES POUR EN FAIRE LE TOUR

Des regards lucides et critiques, mais des regards optimistes aussi…

... Comme celui de Julie Bertuccelli avec La Cour de Babel qui ouvrira le festival (en présence de Josiane Zardoya, monteuse du film).

 

Une année en immersion dans la classe d’un collège parisien accueillant de jeunes étrangers en apprentissage du français. Une salutaire leçon pédagogique et humaniste.

 

Des regards engagés, politiques, et poétiques sur les pays que ces cinéastes parcourent, sur les cultures qu’ils découvrent, sur les hommes qu’ils côtoient. Des interrogations, des recherches, des quêtes auprès des maîtres de la pensée. Comme celles du cinéaste français Michel Gondry auprès du philosophe Noam Chomsky.

Cinq autres films remarquables

Les trois soeurs du Yunnan du sidérant cinéaste chinois Wang Bing, Sacro GRA de Gianfranco Rosi (Grand prix du festival de Venise 2014), Les gens du Monde de Yves Jeuland (sélection officielle au festival de Cannes - en présence du réalisateur et d’Ariane Chemin, grand reporter au quotidien Le Monde-), Conversations animées avec Noam Chomsky de Michel Gondry (excitante expérience de cinéma scientifique et philosophique). Chaque séance sera suivie d’un débat avec les accompagnateurs du film.

COMPETITION NOUVEAUX TALENTS

La compétition « nouveaux talents» comprenait une programmation exceptionnelle de 16 films inédits;

 

Parmi ces films, le jury CORSICA.DOC/VIA STELLA a décerné le grand prix au documentaire Après nous ne restera que la terre brûlée de la cinéaste belge Delphine Fedoroff. Une mention a été attribuée au film de Lisa Reboulleau, Renée R., lettres retrouvées. Le jury "jeune public" a décerné le prix du court métrage au film de Jean-Emmanuel Pagni, Banga Palace. Une mention a été attribuée au film de Alexander Liebert, Scars of Cambodia.

 

Le festival, cantonné sur trois jours et sur une seule salle faute d’un budget suffisant, a néanmoins atteint une fréquentation nettement supérieure aux années précédentes.

 

La présence de nombreux professionnels venus du continent et de Belgique, celle d’un jury de haute volée… témoignent également de la reconnaissance du festival hors de l’île. Ce furent trois jours d’images et de rencontres fructueuses entre gens de l’image. Trois jours de « cinéma du réel » pour mieux comprendre et rêver le monde.

RENCONTRES

Tout au long de ces trois jours, une dizaine de cinéastes seront présents pour rencontrer le public à la suite des projections, mais aussi hors projections. Le festival est conçu comme un lieu de rencontres des professionnels du cinéma mais aussi de rencontres entre les spectateurs et les cinéastes.


LE 18ème CORSICA.DOC: UNE EDITION MAJEURE

Le cinéma est un art jeune, et c’est un regard neuf qu’il porte sur les animaux. Non pas celui qui fut celui de la peinture, empreint de religion, de mysticisme ou de mythologie. Non, c’est un regard profondément troublé que porte les cinéastes sur les « non-humains », prolongeant en cela les interrogations des jeunes philosophes d’aujourd’hui. C’est, modestement, que nous esquisserons cette histoire d’un rapport Homme/Animal par les films choisis ici, en écho aux tableaux du Palais Fesch d’Ajaccio.

 

Les films de la compétition, eux, ne témoigneront pas moins des graves questions qui traversent notre temps. La guerre, la famille, la vieillesse… les jeunes cinéastes font feu de tout bois pour réaliser de puissants gestes cinématographiques.

 


Une arche de Noé cinématographique

par Federico Rossin

 

« Si aujourd’hui nous n’observons plus les animaux, eux n’ont pas cessé de le faire. Ils nous regardent car nous avons, depuis la nuit des temps, vécu en leur compagnie. Ils ont nourri nos rêves, habité nos légendes et donné un sens à nos origines. Ils portent à la fois notre différence et la trace de ce que nous croyons avoir perdu. »

 

John Berger, Pourquoi regarder les animaux ?

 

 

 

Cette programmation est une traversée à la fois ludique, pensive et visionnaire autour de l'univers des animaux, elle interroge et réactive la relation entre l’homme et l’animal, le lien qui au fil de l’histoire se voit transformé par les nouveaux rapports de production du XX e siècle, réduisant l’animal à l’état de bête avant d’en faire un simple produit de consommation. Mais une nouvelle conscience de la relation entre nous et les animaux commence à émerger depuis quelques années. Et comme toujours le cinéma est un merveilleux miroir pour comprendre notre société par le prisme de son imaginaire et de son esthétique.

 

Le parcours des séances est une surprenante Arche de Noé cinématographique dans laquelle le public ajaccien pourra faire à la fois une expérience de découverte et de partage. Si Werner Herzog interroge radicalement notre anthropomorphisme dans son Grizzly Man (2005), Frederick Wiseman avec son Zoo (1993) nous plonge dans un microcosme animal reconstruit artificiellement, en miroir ironique et impitoyable de notre société. Barbet Schroeder, dans son Koko, le gorille qui parle (1978), dresse un portrait drôle et terrible de notre fantasme d'omnipotence scientifique et éthique sur le monde animal. Roberto Rossellini a réalisé India (1959) de manière expérimentale : le résultat est une éblouissante tentative de décrire la relation durable et fructueuse entre les hommes et les animaux (éléphants, tigres, singes), à travers une structure à épisodes imprégnée d'une profonde empathie: un film qui nous réconcilie avec la Terre Mère (Matri Bhumi) et nous met au même niveau que tous les êtres vivants.

 

 

La distance qui nous sépare des animaux 

par Olivia Cooper-Hadjian

 

 

 

Les cinéastes ici cités prennent le parti d’adopter vis-à-vis de l’humain une distance à la mesure de celle qui nous sépare des autres animaux. Les bêtes y conservent tout leur mystère, et nous regagnons une partie du nôtre. Car n’est-il pas étrange d’envoyer des chiens dans l’espace ou d’imbriquer de minuscules insectes dans de grandes machines de pointe pour tenter de percer le secret de leur cognition, et peut-être de leur conscience ?

 

Si l’exploitation n’est pas absente de ces démarches, ces cinéastes la déjouent par leur geste et rétablissent un lien avec l’animal en se mettant physiquement à sa place : Elsa Kremser et Levin Peter suivent le parcours d’une meute de chiens errants, adoptant leur cadence, dans Space Dogs ; Maud Faivre et Marceau Boré montrent la solitude des insectes scrutés dans Modèle animal. Certains rapports sont plus ambigus, comme le montre Homing, où le dérèglement de l’environnement éveille un effort de réparation par des actes de soin.

 

Le respect qu’imposent les bêtes se mâtine d’envie, jusqu’à l’absurde : on s’imagine échapper à notre propre condition, en tentant d’imiter leurs talents musicaux dans Langue des oiseaux d’Érik Bullot, ou en s’identifiant à leur pouvoir de séduction dans Los que desean d’Elena López Riera.