1993

Voyage aux sources de la culture rom, où Tony Gatlif, gitan d’origine algérienne, passe en revue toutes les déclinaisons et toutes les instrumentations possibles de la musique tzigane à travers du Nord-Ouest de l’Inde, en passant par l’Egypte, la Turquie, la Roumanie, la Hongrie, la Slovaquie et la France. Mille ans d’histoire marquée par la haine et le rejet de ces peuples qui jouent leur vie et expriment leurs sentiments jusqu’à la folie. "Latcho Drom" signifie "bonne route ».

1998

Le film raconte l’histoire de Toussainte Ottavi-Wurmser. Née avec ce siècle, Toussainte est originaire d'un village de Corse du Sud, Ventosa. Dans les années 20, elle entame une carrière d'institutrice, au Maroc d'abord, puis en Indochine. Elle revient prendre sa retraite au village dans les années 60. Avec l'arrivée des pieds-noirs, c'est une époque de cassure et de mutation pour l'île qui conduira 15 ans plus tard à la montée des mouvements autonomistes puis nationalistes. Toussainte meurt, le 22 août 1975, le jour d'Aleria, date symbole de l'Histoire corse. À travers les lettres adressées à son frère Jean, c'est une partition à une voix avec son intimité et sa pudeur, ses non-dits et ses ellipses.

1992

À la recherche des solutions pour lutter contre la sécheresse au Niger, Lam, Damouré et Tallou partent en Hollande, le pays de l’eau et des moulins. Ils ramènent dans leurs bagages un ingénieur néerlandais et le moulin démontable dont il est l’inventeur. Les péripéties de l’installation de cet engin moderne fournissent à Jean Rouch une libre narration où sa poésie et son humour font merveille sans pour autant trahir le regard ethnographique. Ce film a reçu le prix international de la Paix à Berlin en 1994.

1980

« Mme veuve Isoppo, ma mère, fait le récit de son histoire d'amour avec Mr Isoppo, mon père. » C’est ainsi que Daniel Isoppo résume ce court film travaillé au plus près de l’univers familial. Dans les années trente, près de Grenoble, une jeune fille, fille de bistrotier, rencontre un immigré italien sans papiers. Il la fait danser comme personne. Il lui apprend l’amour. Elle deviendra Mme Isoppo. Cinquante ans plus tard, Mme Isoppo désormais Veuve Isoppo entreprend la récit de toute une vie, la rejouant devant la caméra de son fils. Mise en scène dans ses lieux, ses objets, elle est comme un personnage d’un vieil album de photos de famille que l’on ne peut regarder sans sentir le souffle du temps. Daniel Isoppo a réalisé là un petit bijou de tendresse filiale, de respect pour une si belle histoire d’amour, pour deux belles personnes qui ont construit leur vie sur un véritable élan amoureux, qui ont traversé l’Histoire dignement. Dans la sublime modestie de « petites gens » comme disent certains.

1985

Ce documentaire est le second film d’une trilogie entamée avec La mémoire fertile (1980) et bouclée avec Noce en Galilée (1987). Le film décrit la journée rituelle de l’année où des anciens villageois palestiniens reviennent sur les ruines de leur village de Maaloul, qui fut détruit par l’armée israëlienne en 1948. La cruelle ironie étant que ceux-ci n’autorisent l’entrée des lieux aux Palestiniens que le jour anniversaire de la création de l'Etat d'Israël.

2009

« Le marcheur ne choisit pas les sentiers pour faire des rencontres. Elles sont rares sur ces chemins que presque personne n’emprunte plus. Si c’était le but de sa marche, il serait parti dans un pays où les chemins sont fréquentés, car utiles à la vie. Souvent je marche, en compagnie d’une caméra. 
Des paysages que je rencontre me donnent envie de raconter des histoires à mes enfants. 
Des histoires de cinéma. « L’art du sommeil », disait Langlois. 
Comme la marche ? » (Jean-Noël Cristiani)

2008

Afghans, Irakiens, Palestiniens, Kurdes, Soudainais, six ans après la fermeture du centre de Sangatte, ils sont toujours aussi nombreux. Seulement 4 à 5% d’entre eux obtiendront le statut de réfugié en Grande-Bretagne. Les autres seront condamnés à la clandestinité. A part quelques associations de bénévoles, la population les ignore, feint de ne pas les voir. Les chaînes thématiques conscrées aux actualités ont parfois des « absences ». Des images et des sons bruts d’évènements sont livrés sans explication, juste avec un encart indiquant le lieu et éventuellement la date, l’intuition étant que ces images et ces sons seuls trahissent quelque chose du réel que les mots étouffent, qu’il y a une information spécifique et précieuse dans la nature informe des matériaux. No comment procède de cet esprit..

2009

Trois personnages sillonnent l’Europe d’aujourd’hui. Un jeune cadre supervise la délocalisation d’une usine. Une étudiante joue au reporter en attendant l’appel d’un amour perdu. Un Kurde et son fils essaient de rejoindre l’Angleterre clandestinement. Vers l’est ou vers l’ouest, en camion, en business class, en stop, en train, avec ou sans papiers, à travers l'Europe contemporaine, chacun en quête de sa terre promise. Prix Jean Vigo 2008.

2008

La « carrière Fontblanche est l’un des derniers bidonvilles de France en bordure de Cassis. Un village sans nom, sans enfants, ni femmes, qui abrite des Tunisiens venus dans les années 1970, contrat en main, pour construire les villas de la cité balnéaire. En octobre 2005, le village improvisé et insalubre où ils habitent depuis 35 ans est détruit pour être remplacé par une résidence sociale. Ce documentaire donne la parole à -certains de ces hommes fragilisés par des année d’exil, de sacrifices, d’abnégation de leur vie pour subvenir aux besoins de leurs familles restées au pays. Ils ont fini par faire une vie ici, dans ces cahutes de fortune et même une sorte de village. La perspective du nouvel habitat est pour eux un nouveau déchirement.

1995

La steppe kazakhe dans son immensité désolée. A gauche, une citerne. A droite un bidon. Au milieu, un veau. Attiré par le contenu du bidon, l’animal se penche et lape joyeusement. Enhardi, il enfonce profondément sa tête dans le contenant métallique. Ce qui devait arriver arrive: le veau assoiffé se retrouve coincé dans le bidon – c’était écrit depuis Esope. Deux enfants, puis un troisième plus petit, puis le papa, et la maman entrent successivement dans le champ pour aider l’imprudent à se défaire de son heaume hermétique. Corrida kazakhe! Et bing contre la citerne! Et meuh! Il y a du slapstick dans cette scène comique, mais qu’un metteur en scène: le hasard. Cette première séquence de Paradise résume l’art de Dvortsevoy : savoir filmer avec le hasard. Et capter ce qui se passe parfois, là-bas, au fond de la steppe kazakhe.

2008

Qadir est un réfugié afghan venu, il y a neuf ans, chercher une terre d’asile en Grèce après que les talibans eurent envahi sa ville. Il y a trouvé du travail, un logement mais aujourd’hui, il veut retrouver sa famille dont il n’a aucunes nouvelles. C’est ce retour au pays que suit la réalisatrice, se mettant elle-même en scène dans ce périple dans une terre toujours en guerre. Elle partage avec Qadir la longue enquête qui le mène dans différentes villes afghanes avant de retrouver sa famille dans un village de montagne. Le pays traversé est détruit, les gens semblent perdus, les talibans sont partout, les armes de guerre, la misère, aussi. C’est le regard d’un Qadir qui retrouve sa peur d’enfant obligé de fuir que nous transmet le film. C’est aussi celui de la cinéaste, obligée de revêtir le tchador bleu pour circuler avec son compagnon. Le film vaut pour l’incroyable aventure de ces deux personnages projetés au pays des talibans et pour la rencontre avec la famille de Qadir. Un grand moment de beauté dans un univers de sauvagerie moderne.

1979

Désormais monument national, Ellis Island est un ilôt de quatorze hectares, situé à quelques enc^blures de la point sud de Malhattan. A partir de 1892, il fut le passage obligé de la grande majorité des candidtas à l’immigration aux Etats-Unis. En 1924, seize millions de personnes en provenance d’Europe avaient transité par le Centre d’immigration d’Ellis Island, plus de trente millions à sa fermeture en 1954, et à l’heure actuelle, 40% des Américains comptent, parmi leurs ascendants directs, au moins l’une d’entre elles. En 1978, Robert Bober et Georges Perec ont voulu restituer ce que fut Ellis Island. C’est à dire, pour Perec « le lieu même de l’exil, le lieu de l’absence de lieu, le non-lieu, le nulle part ». Ils sont allés sur place, filmer ce qui restait de cette « porte d’or » que les immigrants avaient surnommée « l’île aux larmes ». Ils voulaient également comprendre en quoi et pourquoi ils se sentaient tous deux aussi directement concernés. Ainsi, au-delà d’Ellis Island, ces Récits sont une formidable réflexion, sur l’exil d’abord, avec sa part d’errance mais d’espoir aussi. Et sur la puissance symbolique des lieux de mémoire.

2006

« Les nouvelles du cinéma algérien se font rares. En voici une, excellente. Le motif du film n'est pas inconnu : un pays-prison, à la beauté captivante, à l'horizon irrémédiablement fermé, avec sa jeunesse qui tourne en rond et voudrait faire exploser les murs en rêvant d'exil. Sauf que cette histoire, on ne nous l'a encore jamais racontée comme ça, de manière si moderne, si inspirée, si altière, en un mot si remarquable pour un premier long métrage. Un soupçon de Beckett, pour l'attente prolongée et l'absurde circulaire façon Godot. Une pincée de Godard pour l'art inattendu de mettre malgré tout les choses en rapport et en mouvement, à la manière d'un transport clandestin du désir. En l'occurrence, pour faire simple, celui d'un garçon et d'une fille. Lui, c'est Kamel, elle Zina. Il a la rage au ventre, elle est gracieuse comme une gazelle. Ils sont jeunes, ils sont beaux, mais ils sont malades, d'une maladie qui leur ronge le coeur et qui s'appelle la mélancolie. Ils s'ennuient à mourir, se vivent comme incongrus dans ce paysage d'azur et de cendres, perclus de douleur, embourbé dans la léthargie de ce qui ne change jamais. » (extrait. Jacques Mandelbaum, Le Monde).

2008

Kazim Öz a suivi pendant plus d’un an le quotidien des Shawaks, sa tribu, peuple kurde semi-nomade vivant au rythme des transhumances et des caprices de la montagne. Avec eux, une armée invisible et muette –milliers de moutons, mules et chevaux chargés à en crever- que le cinéaste scrute en une série de travellings inouïs de beauté, à flanc de près, ruisseaux et montagnes, dans la boue, la poussière ou la glace. « Dans la culture shawak, les hommes, les animaux et la nature vivent en parfaite harmonie. Impossible de ne s’intéresser qu’aux humains sans trahir ce grand tout. » précise l’auteur. L’élégie pastorale laisse bientôt place à une sorte de mélodrame animal halluciné et silencieux. (Extrait. Vincent Malausa. Les Cahiers du cinéma)

2006

Chaque été, ils sont nombreux à transiter par la mer entre la France et l’Algérie. De l’Algérie vers la France, ici. Les voitures sont chargées jusqu’au capot, valises et paquets s’entassent sur le pont. Dans l’entre-deux de la traversée, les conversations dans les cabines, les salons ou sur les ponts parlent toutes de départ et de pays. Certains vont en France pour la première fois, d’autres terminent de brèves vacances au « bled ». Les plus âgés transportent avec eux les récits de la vie en France et l’espoir de trouver un avenir. Celui qui « monte » pour la première fois écoute et apprend de celui qui a déjà « traversé ». Avec l’humour de la lucidité ou du fatalisme, et la conscience du déchirement, une autre manière de dire et de voir l’immigration prend forme dans le temps du voyage. Un passager rêve : « l’idéal serait de faire de deux mondes un troisième monde »

2006

Un voyage initiatique à 91 ans ? C’est possible et Aimé Lazarevski nous le prouve avec élégance. Pendant des années, il a planifié minutieusement un voyage au Maroc. Mais sa femme ne veut pas entendre parler de voyages. Seule la musique l’emporte très loin. Alors c’est le petit fils, Georgi qui l’y emmène enfin, caméra à la main. On suit le vieil homme qui découvre le monde après avoir consacré sa vie au violon d’orchestre. La curiosité et la générosité de son regard intactes, il en reviendra transformé. La finesse du cinéaste a été de ne pas oublier sa grand-mère dans ce périple. Elle est une sorte de contrepoint malicieux et sublime. On peut aussi voyager dans un divan de cuir, en écoutant de la musique. (APG)

2008

Kady a 50 ans. Elle est arrivée de Côte d’Ivoire il y a 17 ans et elle élève seule ses 7 enfants à Paris avec un salaire de femme de ménage. Entre la joie et le désespoir, elle se bat quotidiennement pour qu’ils ne supportent pas ce qu’elle a enduré. « Même les blancs n’auraient pas supporté tout ça ! », dit-elle.

2007

Le film se déroule dans la maison de retraite Notre-Dame-des-Douleurs à Jérusalem. Ici vit l’énigmatique Jad, un vieil homme éternellement coiffé d’un bonnet et toujours en vadrouille. La construction du mur de sécurité, qui passe juste devant l’entrée du bâtiment, ne facilite pas le quotidien du home. Comme celui-ci se retrouve en zone israélienne, de nombreux pensionnaires voient s’espacer les visites de leurs proches qui résident pour la plupart en Cisjordanie et peinent à obtenir des laissez-passer. Quant au personnel, il doit effectuer un parcours du combattant pour venir travailler. Par des petits riens - un camion coincé, des graffitis désabusés -, le film suggère les tracas quotidiens de cette petite communauté coupée du reste du monde.